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Illustration

  gold  

Anna and Elena Balbusso | Balbusso Twins

about
Balbusso Twins are internationally recognized award winning italian artists team with a unique signature Anna+Elena=Balbusso Twins. Since 1998 their work has been published by major international publishers and companies through out the world on various media types such as magazines, cover jackets, corporate communication, social communication, promotion, ads, design. Their clients include magazines and newspapers as The New Yorker magazine (USA), The New York Times Sunday (USA), The NYT Book Review (USA), Reader's Digest Magazine (USA), Le Figaro Group (FR), Le Monde (FR) Abitare Magazine (IT). In the institutional and educational fields, since 2007 they have been collaborating with numerous magazines of the most prestigious American Colleges and Universities. For the multicultural social non-profit communication, for more than ten years they have been collaborating with the French magazine "L'Autre Revue Transculturelle”. They have illustrated over 40 books (children picture books, classic novels, fiction) of great classical authors such as G. Chaucer, W. Shakespeare, A. Pushkin, G. De Maupassant and of famous contemporary authors such as Margaret Atwood, illustrating the multi-award winning novel "The Handmaid's Tale "(Folio Society 2012 UK).

 
  silver  

Denise Petersen

about
Hello, I´m a 28 year old girl from Kiel (Germany) und I finished my Studies in 2017 (Communication Design; Master of Arts at Muthesius School of fine Arts in Kiel). I like illustrating animals with human characteristics and drawing a lot of fancy details.

 
  bronze  

Annika Metze

about
Annika Metze - in Berlin geboren und aufgewachsen, hatte ich schon zu Schulzeiten den Wunsch irgendwann mal mein Geld mit ‚Gestaltung im weitesten Sinne‘ zu machen. Daher also eine Ausbildung zur Grafikdesignerin am Berliner Lette Verein, gefolgt von diversen Praktika und Jobs auch im Ausland und dann noch ein Zweitstudium. Dieses Studium – Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation an der UdK Berlin – habe ich 2009 erfolgreich abgeschlossen. Dank des Studiums habe ich vor allem bei den konzeptionellen und planerischen Aspekten der Gestaltung ein sicheres Händchen. Ich sehe meine Arbeit auch daher nicht als reines Aufhübschen meiner Umwelt, sondern immer ganzheitlich in ihrem kommunikativen Umfeld. Seit einigen Jahren komme ich nun wieder einer Leidenschaft nach, die ich schon als Kind hatte. Damals habe ich immer Lieblingsszenen aus meinen Kinderbüchern gezeichnet. Und heute: illustriere ich. Für Kinderbücher, Magazine, und Unternehmen. Einige meiner Kunden: Mc Donalds, Lotto Hamburg, Tempo Taschentücher, GU, Volksbank Raiffeisenbank... Ich werde in Deutschland von kombinatrotweiss.de repräsentiert.

about the artwork
These black and white illustration come from a booklet for the liquor company 'Schnapserwachen' and it tells the story of the different drinks they sell. The silhouette style is influenced by gorgeous film maker Lotte Reiniger.

 
  bronze  

Making Pictures

about
Albane SIMON's imagination unfolds in a world of strange, surrealist figures. Mixing vintage and fantasy, she stages apocalyptic themes within whimsical settings packed with evocative details, creating a style in which antique tragedy and futurist delirium intertwine.  An unconditional lover of Hip-hop, Albane seeks her inspiration from primary sources. The independent labels of the Californian coast have become the post-modern muses of her first creations. In return, she has produced a number of timeless collages to illustrate concert posters as well as the albums of international artists whose rhythms have inspired her work.

 
  bronze, public voting  

Stefan Gunnesch | bildschriftlich

about
Stefan Gunnesch studied Communication Design and works mainly as a visual artist and book designer. His visual work is based on merging collage art, painting and drawing into a new form of art. 20011–2017 he was teaching at Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. Lectures and workshops among others at Kunsthøgskolen i Oslo (Norway) and Klingspor-Museum Offenbach (Germany). Under the name of ›Edition Bildschriftlich‹, he publishes his own artist’s books in limited editions. His books and illustrations are on display in international exhibitions and are acquired by renowned museums and collections. He was awarded with ›The Sponsorship Prize for Young Book‹ Design 2017 by Stiftung Buchkunst. He lives and works in Leipzig.
 

about the artwork
ABSTRACT BEAUTY My work is characterised by the play with abstraction and anonymisation of the human body with techniques of collage, painting, and drawing. The visual results can be described as a search to the inner self, by reflecting and thinking about my own body, mistakes and identities. My illustrations and collages are often determined by a figurative motif that dissolves in the progress of working – sometimes modified to complete abstraction. All subjects are inspired by personal stories, experiences and memories. Beauty and diversity is an important aspect which drives me in my work as an artist. Most of my pieces show bodies or fragments of them. The human body is becoming my new projection surface here.

 
  merits  

anne-marie pappas

about
Anne-Marie Pappas ist in Lausanne geboren und in der Schweiz und Griechenland aufgewachsen. Sie studierte Graphic Design an der ECAL (Hochschule der Künste, Lausanne). Sie schloss ihr Diploma 2009 ab, und arbeitete danach in verschiedenen Werbeagenturen in Zürich, und später in Hamburg als Art Director.    Selbständig seit Ende 2017, arbeitet sie in ihrem Atelier in Hamburg als Illustratorin und Grafik Designerin für Editorial, Werbung und die Musik Industrie.

about the artwork
Visuelle Konzeptentwicklung und Gestaltung für Tonträger, Merchandise und Plakaten.

 
  merits  

Gemma Wilson

 
  merits  

JSR Agency

about
R. Fresson is a UK-based illustrator with an interest in hand-drawn linework and early 20th century graphic arts. Her work is sometimes humorous, sometimes quiet and thoughtful. She likes to take her time where possible. Flag and map enthusiast R. Fresson makes illustrations that nod to the past. She hand-draws in pen and ink, then colours digitally, inspired by the print processes of early 20th century comics and magazines. Her line-work is lodged in the ligne-claire style, made famous by Hergé, Joost Swarte, Bob de Moor and Theo van den Boogaard among many others. Her bright and bold compositions were influenced by her time in Japan, where she learnt about woodblock printing in Kyoto and studied the Ukiyo-e of Hokusai and Hiroshige. Humour is an important aspect to R. Fresson’s work and she continues to develop a witty practice with a dextrous vintage aesthetic, working with clients including the New York Times, Monocle, The Guardian, GQ and The New Yorker. Her lifelong dream is to visit all the saunas, public baths and hot springs of the globe....

about the artwork
R Fresson's cover for  11 Freunde is a homage to hero Hergé 

 

MP Arts

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Edward Tuckwell is an illustrator, poster artist and graphic designer, who works in a variety of mediums, most notably using digital and screen-printing processes to bring ideas to fruition. His illustration work is largely steeped in inspiration from science fiction, classic cinema, and modern design aesthetics. His clients include Canal & River Trust, Computer Arts, Condé Nast, De Beers, Easy Jet, Land Rover, TFL, Shortlist Magazine and Wired Magazine.

about the artwork
“Visit Murdertown” is an illustrated campaign by Edward Tuckwell for TV channel Crime+Investigation, revealing the shocking crime stories behind the friendly face of Britain’s towns. 

 

Hajo Müller

about
Hajo Müller - Illustrator/ Photographer/ Designer - was born and is based in Düsseldorf, Germany. He was Head of Illustration at Grey Germany from 2008-2018 and part of the Luerzer's Archive selection '200 best illustrators worldwide' in 2011/12 and 2014/15. Award winning photographer for the campaign " Open your Eyes" of client Terre des Femmes in 2017 (Grey Deutschland) Upon other awards : winner of 5 Cannes Lions, 5 Clio Awards, D&AD Awards Gold and One Show Gold.
 

about the artwork
Bilder für die Kampagne " Echt krank" ( " Really sick")- Kunde ist " Die deutsche Depressionsliga". Agentur: Grey Deutschland Jedes einzelne dieser Bilder zeigt einen Aspekt der Krankheit Depression die immer noch völlig unterschätzt wird. Noch Ende 2017 waren 78% der Menschen in Deutschland der Meinung das man eine Depression durch einen langen Urlaub heilen kann. Dabei ist gehen 60% der Suicide in Deutschland auf Depression zurück, die WHO sieht in Ihr in naher Zukunft die Volkskrankheit Nr.1 in den Industrieländern. Die Bilder zeigen in sehr intensiver Art und Weise wie sich eine Depression in ihren Facetten anfühlt. Sie basiert auf einer ganzen Reihe von Interviews mit Betroffenen und auch meine Wenigkeit hat da leider persönliche Erfahrungen. All dieses Wissen ist in die Bilder eingeflossen. Die Aspekte sind: (Totale) Erschöpfung, Trauer, Angst, Wut, Isolation, Einsamkeit. Diese Bilder sollen durch ihre Deutlichkeit dabei helfen aufzuklären wie sich eine Depression anfühlt. Images for the campaign about depression "really sick". Client is the " The german depression league" Agency: Grey Germany. Each of this illustrations shows an aspect or a feeling of the serious disease depression that is still absolutely underrated! In Germany nearly 60% of suicides are done because of depression for example. Based on interviews with people who are suffering under Depression and the personal experience with depression of the artist you can see the aspects: Burn Out, Sadness, Fear( Angst), Rage, Ilsolation and Loneliness. This campaign, these images are meant to give a better impression what it  means to suffer under depression.

 

Fritzi Stuke

about
Fritzi Stuke, dipl. designer & illustrator based in Hamburg. Nach ihrem Diplom in Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Münster arbeitete Fritzi Stuke als Art-Direktorin in verschiedenen Hamburger Agenturen. Seit 2015 ist sie freie Illustratorin und Art-Direktorin. Vektor-basierte Illustrationen zeichnen ihre Arbeit aus, aber die Diplom-Designerin nimmt auch immer mal gerne den Pinsel und Fineliner zur Hand. Ihren Stil bezeichnen Kollegen gerne als „feinherb“ – verspielt ohne süßlich zu wirken.

about the artwork
DIALOGUE A little series about dialogues we have or don't have.

 

Kristina Suvorova

about
Kristina Suvorova is an artist and illustrator. Born in Rietavas, Lithuania in 1989, currently living and creating in Frankfurt, Germany. Inspired by nature, brave souls, curiosity, childhood, fairytales and the universe, Kristina Suvorova’s abstract artworks play with paradoxes, detailing the most unorthodox of pairings to result in the harmonious friendschips she charmingly illustrates. A secret story is hidden within each of Kristina Suvorova’s illustrations, while her embedded ideology of ‘the little things matter the most’ prompts a deeper reading and the reward of unearthing the secrets each artwork withholds. Suvorova’s combining of the fantasy theme and her distinctive approach to illustration creates an instantly recognisable aesthetic, further enhanced by the vivid palette each illustration entertains. The injection of humour evokes a joyous energy as our childlike sense of wonder is awaken, prompting the equal enjoyment of both childhood and adulthood while inspiring laughter and thoughts around certain ideas. As of late, Suvorova has been embedding her recent fascination of individuality into her work. With her curiosity centering around one individual’s thoughts, cosmos, happiness, love and sadness, Suvorova is delving into learning to love and ebrace one’s self and being able to share it with others through her work. Suvorova’s talents are not limited to illustration, also defining as an Art Director and Visual artist. More recently, Suvorova has started to create sculptures, small installations, and stories in written and illustrated form which she hopes to see in book form very soon.

 

Hauke Kock

about
Hauke Kock wurde 1965 in Schleswig-Holstein geboren. Als Kind fiel er in ein Fass mit Zeichentusche, seitdem kann er nicht mehr aufhören zu zeichnen und zu malen. Er studierte Kommunikationsdesign in Kiel. Schon als Student verfasste und illustrierte er Kinderbücher. Seit 1993 ist er selbstständiger Illustrator.

about the artwork
A Damsel in Distress Diese Serie von Illustrationen wirft einen ironischen Blick auf Frauen, die durch Umwelteinflüsse, die menschliche Natur (oder einfach Pech) glauben, nicht mehr der Schönheitsnorm entsprechen zu können. Überdramatisiert wird das Ganze durch die Gestaltung: Eine Hommage an die Pulp-Magazine der 40er - 60er Jahre im Vintage-Stil.

 

Daria Kyreyeva | querdnkr

about
Hi there! I'm Daria Kyreyeva, an illustrator and graphicdesigner, currently finishing my Bachelor of Arts in Krefeld, Germany. I'm truly passionate about discovering visual ways for serious topics like politics, feminism, mental health and others. In my illustrations i mainly focus on exploring different styles, textures and techniques. So if you're ready to get catched by a wave of crazy body parts, wild characters and untied feelings, we're good to go. :)

 

Katrin Rodegast

about the artwork
Katrin Rodegast is a paper artist, illustrator, designer and art director based in Berlin, Germany. Renowned international clients commission Katrin`s tactile style of illustration, when their visual communication is supposed to make the difference. Whether for advertising, magazines, brochures, websites, apps or animated films: all tactile objects, sets and scenarios are produced from paper, products, graphic elements or everyday materials. In this way, every motif becomes a distinctive item, directly engaging the observer. For her unique style, Katrin has been awarded as ADC “Talent of the year“ and with Red Dot Design Award and Adobe Design Achievement Award.

 

Ekaterina Koroleva

about
Born in Russia, Ekaterina Koroleva is working as a freelance illustrator in Berlin. Distinctive characteristics of her work are the mixtures of sketchy pen strokes and colorful backgrounds, edgy and overlapping female faces and silhouettes. Focused on fashion illustration, she creates illustrations for international magazines, fashion brands and is working for various design agencies worldwide.

about the artwork
Illustration und Interpretation einer Karte von Berlin für einen Autohersteller. Wer oder was ist Berlin für dich? Unter dieser Aufgabenstellung konnte frei gestaltet werden. Entstanden sind 2 Wimmelbilder der Bezirke mit ihren Hot Spots und gleichzeitiger Fahrroute für die Testfahrten der neuen Automodelle. Gewonnen hat das Motiv ebenfalls bei der #FREIHEITBerlin Kampagne in Zusammenarbeit mit GRAFT, in der das Motiv auf einen Buchstaben vor dem Hauptbahnhof umgesetzt wurde.

 

Oliver Bieräugel | Ollanski

about
Ollanski is an award winning, Berlin-based paper artist, illustrator and stop motion animator. Oliver ”Ollanski” Bieräugel, from Germany, has always been creative. He was the kind of kid who went home from kindergarten last, since he didn’t want to leave all of his crafting materials behind. Later, he studied human biology and dreamed of becoming a scientist, but paper found its way to Ollies heart and stayed put. Today, he calls himself a paper engineer and has had commissions for companies like Ferrero, PlayStation and Pepsi. Ollie has also developed a unique technology that he thinks will raise the bar for paper art. He has made figurines out of polymer clay, which he uses to make silicon molds. Then he presses Japanese washi paper into the silicon mold and applies his homemade glue onto it. When the glue hardens you can take out super-thin and delicate paper figurines......

about the artwork
My Illustration portfolio I would like to submit to the ILLUSTRATION category of the 2018 15th annual GoSeeAWARDS contains a variety of images: 1) The series POLITICAL POSTERS  2) animated illustrations 3) personal paper craft illustrations  as well as 4) commissioned paper craft illustrations! Everything you see is paper crafted and animated by me - Ollanski - and most of it photographed as well. I hope you enjoy  my illustration portfolio! Much love! Domo arrigato.

 

Cesare Bellassai

about
Cesare Bellassai is an Italian Illustrator based in The Netherlands and Sicily. Cesare Bellassai wurde 1980 in Noto, Sizilien, geboren. Auf der italienischen Insel absolvierte er auch sein Kunst- und Designstudium an der Acedemy of Arts. 2006 zog er nach London und begann seine Karriere als Illustrator für Grußkarten. Sechs Jahre später rief er seinen eigenen Onlineshop “ideasonwalls” ins Leben. Für kleines Geld bietet er seine eigens designten Poster an, die jede Wand in ein Kunstwerk verwandeln. Seit 2013 lebt und arbeitet der Illustrator und Designer sowohl in seiner sizilianischen Heimat als auch in Deventer in den Niederlanden. Für gewöhnlich findet man Cesare Bellassai in einer gut besuchten Bar. Während im Hintergrund Musik spielt, beobachtet er die ein- und ausgehenden Menschen. Seine Impressionen skizziert er auf seinem iPad. “Ich liebe es, in meinen Gedanken zu reisen und mir Geschichten zu den Personen zu überlegen.” Cesare Bellassai kreiert ausschließlich digitale Illustrationen, entweder auf seinem MacBook oder auf seinem iPad mit dem Apple Pencil. “Die Freiheit, die mir die Technologie schenkt, ist grandios. Ich liebe es, von überall aus arbeiten zu können.” Sein Stil ist minimalistisch, surreal und teilweise plakativ, auf gewisse Weise sogar poetisch. Für seine Illustrationen möchte er vor allem aussagekräftige Ideen finden und diese so kurz und prägnant wie möglich visuell umsetzen. Er kombiniert sie mit einer großen Prise Humor, wodurch eine gewisse Leichtigkeit in seinen Bildern entsteht. Besonders das Illustrieren von Wortspielen ist eine große Vorliebe des Künstlers. Auf eines seiner jüngsten Projekt ist Cesare Bellassai besonders stolz: Die internationale Werbeagentur Leo Burnett wurde auf ihn aufmerksam und sprach ihn auf eine ganz bestimmte Illustration eines Frauenbeines in Netzstrumpfhose und Highheels an. Diese besondere Grafik ist heute auf jeder Menükarte der großen kanadischen Restaurantkette “Earls Restaurant” zu finden. Cesare Bellassai möchte bald in die Fußstapfen seiner großen Vorbilder Saul Steinberg und Jean-Jacques Sempé treten und für „The New Yorker“ illustrieren. Es ist eines der wichtigsten Magazine der Illustrator-Szene, das vor allem durch Humor und kunstvolle Titelblätter besticht. „Sich in die Reihe dieser Meisterkünstler einreihen zu dürfen, wäre das Größte für mich.“

about the artwork
Each drawing has a story, whatever explanation I would say It would seem like to steal your imaginations. 

 

Kombinatrotweiß | Till Wellm Illustration

about
Till Wellm zog es schon mit 19 Jahren von seiner Heimatstadt Kiel nach Hamburg. „Die Stadt hat mich magisch angezogen, ich liebe den Hafen und den ganz besonderen Schlag Mensch hier im Norden“. Zunächst machte er eine Ausbildung zum Zierpflanzengärtner bevor es ihn von Händen voller Erde zu Händen voller Farbe führte. „Es fasziniert mich, dass ich in der Illustration niemals Langeweile verspüre und ich meine Sicht der Dinge auf kreative, bildliche Weise ausdrücken kann.“ Till Wellm absolvierte ein Studium an der Hamburger BildKunst Akademie und begann gleich nach seinem Abschluss als freier Illustrator zu arbeiten. Seine Inspiration findet er in den anfänglichen Jahrzehnten des vergangenen Jahrhunderts. vor allem die Mode dieser Zeit und verschiedene Stoff- oder Druckmuster haben es ihm angetan. Bevor er ein Motiv beginnt, sucht er passendes Bildmaterial zusammen, das er dann digital in Photoshop oder analog weiterverarbeitet. So entstehen dann Werke in einem stilvollen Mix aus Malerei und Zeichnung sowie Collagen, wobei Letztere den höchsten Stellenwert für Till Wellm haben. Am liebsten arbeitet er im Editorial Bereich, gestaltet aber mindestens genauso gerne Mode und Beauty Illustrationen oder Collagen für kommerzielle Kunden.

 

Mycha Schekalla

about
Mycha creates illustrations for posters and children's books, 2D and 3D animations and provides a small amount of everyday expertise to his kids. He studied communication design at the University of Applied Science in Düsseldorf and took a deep breath in art direction for corporate design agencys. Leaving his comfort zone, giving up his flat in his hometown and traveling with his family in a campervan through europe for more than a year, he managed to get a hold on drawing for an income. Now following his path of illustration and animation he currently lives and works in Wuppertal.

 

about the artwork
Gigposter overdrive — I illustrate gigposters for smaller bands around the düsseldorf/cologne area. There is nearly no briefing and everybody just goes with my artistic flow. And I get around town... so win win.